元素太多了，舍不得放手就变成玩具堆，虽然不是垃圾堆，但也很乱。Roman Coppola的加入帮助了很多但也就到这程度了。如果quarantine在小行星城的时间是三年，大概率人也要全疯掉。

这个片子可以看做是《芭比海默》的代餐。因为你既可以看到玛歌罗比和爆炸云，又可以看到黑白和彩色的两条故事线。

Literally nothing happened in the middle of nowhere. 从布达佩斯大饭店开始，Wes对于情感的表达以肉眼可见的速度迅速流失，直到小行星城完全消失殆尽。和法兰西特派的观感十分相似，尽管小行星城几乎杂糅了过往所有作品的形式，延续了韦斯安德森式美学却放弃了韦斯安德森式感性。戏中戏中戏抽丝剥茧之后，剩下的只有人到中年功成名就的白男导演的big ego。

谁能想到《小行星城》会和《宇宙探索编剧部》撞梗？！ 都有落寞失意主角，都有无法挽回惨痛过往。人生的唏嘘在面对更宏观宇宙和外星物种时瞬间经历反思，最后的出口可以是叹口气接受命运拥抱未来，也可以是回归初相遇时黑白的默片，你我对视，百老汇落雪，一眼万年。

电脑特效做的也太他妈细腻逼真了！多少次恍惚以为自己在看的是一部真人电影！这样真的好么？会不会有一天电脑动画就像猩猩一样取代了人类……

美国电影院无字幕看的，没有一帧看明白的。

很好的游乐园电影，表面缤纷，内里晦暗。不再由中心事件/任务驱动，人物由同一入口涌入，因兴趣发生联结，创造短暂的共鸣时刻，却最终隐形于各自的世界不再产生交集。正如韦斯安德森反复强调的，交流应成为一种本能，但永远不要奢望理解。

A-. 真是美丽又悲伤的矛盾体。一方面一如既往地保持形式上的极致掌控，一方面又承认这种维持秩序的愿望在本质上的徒劳：“小行星城”是边界清晰、结构明确的视觉/戏剧空间，但角色戏里戏外始终在接受混沌与未知的考验。也正因此，那些看似随机如万花筒般的情节散点，也恰如其分地排列成一种“后疫情时代”的精神脉络：我们该如何面对生活的失序？韦斯·安德森的答案是接纳。“你只有睡着才能醒来”，即便生活就像无法理解的剧本，我们作为“演员”要做的，就是把这个故事讲下去。2023.5.23 Debussy

可以数星星（阵容豪华），也可以看到一切韦斯·安德森作品的特色，比如独特的音乐的使用（从预告片就能知道），色彩主打马卡龙色，情节里布置了大量冷幽默。为了完成镜头和空间的对称感，影片可能搭建了一整座童话似的小行星城。 影片形式感很强，结构有三层设计，舞台剧套舞台剧，章节体，每一个章节又划分了若干场景。不过，韦斯·安德森似乎也在玩去中心化，故事没有主要脉络，我一时不知道本片的重点。（补：知道后，就给了差评。）2.5

一次不知所终的自我指涉，很难继续维护的安德森。戏里戏外的翻转本该消解文本的单面性，但却反而加重了他的呆板，“你不入睡便不可能被唤醒”，然而安德森也没有给我们可坠入的梦。